纯艺的概念早已不再局限于各类绘画，发展到后现代的当下，只要能够通过视觉方式甚至是更加多元的媒介给予呈现，均能算为纯艺，而判断是否可以称之为纯艺的方式便是，有没有通过媒介传递出你个人的观念。
雕塑专业培养具有一定马克思主义基本理论素养、基础素描知识，能用泥塑、木、石、陶、金属等材料进行具象及抽象造型，能在公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。该专业方向主干课程包括中外美术史、人物速写与构图、雕塑石膏临摹、雕塑构图素描人体写生、立体构成、装饰雕塑、浮雕与建筑壁画、雕塑创作室外写生、雕塑材料与运用、硬质材料基础与创作实践、雕塑工程制作等。
绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向。本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。 本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 主要课程包括素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史，主要实践性教学环节包括社会实践、艺术考察，每年1-2次，一般安排4-6周。
刘国辉
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教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事
任职院校 :中国美术学院China Academy of Art
郗海飞
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任职于清华大学美术学院 1982年毕业后获学士学位。1988年复入该系，师从中国美协壁画艺委会副主任、著名教授、壁画家袁运甫先生，攻读壁画与公共艺术专业硕士研究生，毕业后获硕士学位并留校任教至今。1997年赴法国巴黎进修并游历欧洲十二国进行艺术考察。 现任清华大学美术学院绘画系教授，硕士生导师，壁画与公共艺术专业教研室主任，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，北京市水彩协会会员，中国工业设计协会会员。
任职院校 :清华大学Tsinghua University
缪晓春
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任职于中央美术学院，缪晓春，1964年生于江苏无锡。1986年毕业于南京大学，获学士学位。1986-1989年毕业于中央美术学院，获硕士学位，1995-1999年毕业于德国卡塞尔美术学院，获硕士学位。2000至今任教于中央美术学院摄影与数码媒体工作室。个展有：1988年中央美术学院画廊，1991年北京艺术博物馆，1992年中国历史博物等。
任职院校 :中央美术学院China Central Academy of Fine Arts
卓凡
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任职于中央美术学院 卓凡，中央美术学院副教授、雕塑家、学者；中国室内陈设艺术专业委员会、副秘书长；北京大学百年大讲堂《中国书房》、主讲人；中华工艺精品（文博会）大赛/天工奖/玉华奖、专家评委。东方“白玉比例”审美的倡导者，从事达芬奇艺术的研究、现代造型语言研究和新国学语境下传统工艺的再设计等的研究。 师从隋建国、托尼•布朗。从上个世纪的九十年代中期，卓凡游学于欧洲，专注于达芬奇艺术的研究，特别是达芬奇的科技思维对现代艺术、现代设计的影响。2001年以后，他把“黄金比例”作为核心审美，开始创作以机械装置为主体的现代艺术，举办个展，参加国内外重要艺术活动。 2006年起，卓凡回归华夏传统，以“白玉比例”----建立传统审美自信为原点，以欧洲十六世纪文艺复兴的光辉为榜样，全力创作，努力为实现中华民族的传统文化复兴尽艺术之力。
任职院校 :中央美术学院China Central Academy of Fine Arts
本课程以讲授中国画山水艺术技法为主，讲解中国画艺术各种表现形式，及其艺术审美要求与表现技法。针对学生的实际绘画水平，有重点地选用中国画相关教材及参考书作为教学范本。通过大量的临习，来指导学生的中国画艺术实践，培养学生逐步掌握中国画艺术表现的技法。
色彩设计基础是艺术设计的重要基础课程之一，通过该课程学习，训练对色彩理性、抽象的逻辑思维能力和色彩设计的应用能力。从色彩的形成及知觉原理入手，掌握色彩属性以及他们之间的相互关系，能熟练运用基本理论对相关问题进行分析、解释，正确把握色彩心理对色彩设计产生的影响，了解色彩混合的原理和用途，掌握色彩对比、调和的规律和特点，并能将色彩表现的综合手段应用于设计。
本课程详细分析讲解中国哲学与中国书法艺术的关系问题，内容主要涉及中国哲学思想与中国书法艺术创作理念和创作技法之间的相互联系，研究分析中国古代与当代书法艺术中最具代表性的书法家的艺术理念与艺术作品；通过对中国书法艺术内容的分析讲解和对中国书法艺术作品的研究分析，阐明中国书法艺术的本体内涵，书法艺术的审美范畴与审美特性及创作审美要求；
本课程旨在教授学生基本的色彩理论知识，以及色彩在绘画中的运用。
本课教授学生如何用传统和现代的方式来创作一副油画。课堂内容包括了从画布的选择，颜料的准备到最后画布的风干处理技术。详尽的介绍了油画的创作过程。
该课程按时间顺序讲授从文艺复兴到20世纪的西方美术史。通过对绘画、雕塑、建筑等多种美术形式的学习和讨论，使学生了解近700年来西方美术中的主要时期、流派和画家，进而熟悉西方美术的语汇和语境。
该课程以历史上的书法现象为主要研究对象，重点介绍书法在不同历史时期的特殊性和个别性，同时在书法的历史演变中揭示普遍，展示中国书法的宏观框架和脉络。课程要求掌握书法学的基本理论、基本知识，并初步把握、理解、分析中国书法理论知识的能力。
该课程依据历史发展顺序，从中国美术的源起到明清，在欣赏丰富作品同时，介绍中国古代美术史的概况，包括各个艺术门类、艺术流派、代表人物、经典作品等重要知识点。
该课程通过由浅入深地介绍古今中外美术的主要类型、作品、大师、成就与艺术观念，给悠久而丰富的视觉艺术勾勒出一个简明、清晰而完整的轮廓，在讲述美术的特点和欣赏美术作品的方法的过程中，引导学生迈入艺术之门，领略其奥妙、风采和魅力，通过视觉艺术材料对中外文化有更深入的理解。
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
软件和技能
绘画，procreate，摄影相关器材 影视剪辑软件，胶板印刷，铜板印刷， 石板印刷，泥土成型，陶瓷装饰， 烧成。纤维材料，模具成型。
资质证书
国内有艺术系列专业技术资格认证，分为艺术一级、艺术二级、中级和初级，可申请专业为编剧、导演、演员、演奏员、作曲、指挥、舞台美术设计师、摄像、录音、剪辑、舞台监督和美术师。北京市向动画、漫画、电子游戏专业领域从事策划、编剧、导演、美术设计等从业人员开设了资格认证。该资格认证享有正高级到初级的相应待遇福利。
